Le 17 novembre, au sud de Strasbourg, était lancé l’événement la vie gagnée : trois jours d’ateliers, de projections de films, et le 17 au soir, une lecture performée. 
Cette lecture, composée avec Jules Rouxel et Guilhem Prat, prenait source dans un corpus qui s’agrandit sans cesse et qui associe de jeunes auteurices, sortant d’école d’art pour la plupart, se questionnant sur la pédagogie, le travail, le militantisme, le fait de gagner de l’argent… Les extraits seuls composaient la lecture que nous présentions ce soir-là, ponctuée de jingles ou de morceaux de musique. 
C’est en cherchant une forme ouvrant notre lecture que nous avons conscientisé la proximité de plusieurs introductions de mémoires d’étudiant·e·s en art, et comme par une forme de magie de la recherche, avons reconnu les mots de certain·e·s dans les phrases des autres.

Dans notre partie introductive, on y trouvait ces mots :
Je dédie mon mémoire à celles et ceux qui tiennent bon, à celles et ceux qui s’organisent.  1
(…) je me suis rendu compte que je devais adresser mes écrits à ceux qui en auraient besoin, ceux que cela concerne.  2
(…) a émergé la nécessité de construire des armes, des béquilles, des boucliers, non seulement pour avancer dans ma réflexion, mais aussi pour mes camarades.  3
On emploie certains mots qui sont nos mots, on ne peut pas les utiliser dans tous les contextes ; pour des personnes extérieures, c’est très difficile.  4
C’est un effort de groupe. °°
J’ai beaucoup de difficultés à me souvenir comment je pensais avant, avant mon entrée en école d’art, avant de rencontrer toutes ces personnes avec qui je discute et me construis.  5


🎶 MARAUDEUR — Property to property 

L’exercice de la lecture croisée, appelé pour cet événement Présentation Performée de Publications  6 , nous a permis de visibiliser un intérêt commun pour des sujets semblant manquer dans les écoles d’art : des visions transgressives quant au marché, aux mondes du travail, et aux formes d’oppressions qu’on y retrouve.
Déclarant vouloir répondre d’abord à un manque d’information auquel j’ai fait face dans mes études, il m’a semblé assez évident de désigner par une forme quotidienne comment l’on peut recevoir ces informations, et s’enseigner, hors de l’école. °°
Enfin, il s’agit évidemment de donner une place (orale, écrite) à des voix peu portées.
Dans ces textes, et dans le fait de les associer en introduction de l’événement la vie gagnée, nous comprenons la nécessité de faire groupe et de travailler à plusieurs.

Un des intérêts de ce corpus, avec lequel je travaille de mon côté depuis quelques temps maintenant, est de réaliser la proximité de la réflexion de différent·e·s jeunes travailleureuses de l’art ayant écrit, bien qu’iels ne se connaissent pas pour la plupart. Leurs pensées, une fois associées, se renforcent et trouvent de l’écho. Lire leurs textes permet de les crédibiliser chacun, et de montrer leur unicité dans un ensemble cohérent.


Malgré l’organisation individualisante des professions de l’art, encouragée par la compétitivité et l’élitisme — comme nous l’avons vu dans la 1ère chronique, Échappées de l’école — nous observons une envie forte parmi les étudiant·e·s de réfléchir et d’expérimenter en collectif. 
C’était mon amie et camarade Antoinette Metzger, illustratrice, qui s’interrogeait ici sur cette ambivalence de la formation artistique, entre individualisante et collective :
L’école d’art ça sonne aussi comme la tentative d’une utopie, si il n’y avait pas jugement et sélection du moins : dans ce qu’elle a de meilleur, elle permet de rassembler des personnes autour d’envies communes et de moyens matériels pour le faire ensemble ou côte-à-côte. C’est amusant que nous nous galvanisons tant avec l’idée de développer notre personnalité d’artiste auteur·rice en école d’art alors que pour beaucoup, c’est le collectif et l’émulation que nous venons y chercher.  7


Nous pouvons nous demander si ce réflexe à se regrouper en collectif dans les milieux de l’art ne serait pas encouragé par l’école, par son organisation en ateliers qui regroupent a priori des personnes selon leurs intérêts et leurs connaissances. Ici je pense aussi à l’idée du capitalisme cognitif  8 , qui théorise la marchandisation des idées et de leur circulation, et qui suppose que plus un collectif met à l’épreuve une idée ou un produit, plus ceux-ci évolueront et seront performants. L’exemple le plus simple à comprendre est celui des outils numériques, qui se développent via le travail de leurs usager·ère·s. La question sous-jacente est celle de la façon de faire collectif : 
[…] il est clair que la concurrence n’est pas le seul moyen d’entrer en relation avec les autres ; l’autosuffisance n’est ni souhaitable, ni possible à atteindre. Bien que les logiques managériales soutiennent la collaboration et la coopération, l’accent est mis sur les objectifs, et ne s’accompagne pas d’une réelle solidarité. La collaboration n’a souvent lieu qu’à des fins de production de contenu, et n’est pas abordée pour l’organisation-même du travail. Le fait que les positions de pouvoir et la précarité définissent les relations de travail n’est pas avoué, ce qui marginalise les compétences en coopération entre le travail et la vie personnelle.  9
Dans le cadre d’une institution culturelle, le collectif permet d’expérimenter plus vite (en alliant des forces diverses), et peut-être de diluer la notion de création en l’attribuant à un ensemble plutôt qu’à des individus groupés. Nous observons par exemple que le travail collectif est souvent encouragé dans des cadres institutionnels, mais que la rémunération associée à ce travail (bourses à la création, allocations de résidence…) ne lui est pas adaptée, et devient dissuasive.


🎶 Patrick Selinger – Businessmen


Cependant, dans les textes réunis ici, ressort principalement l’idée de se regrouper pour cumuler les expériences et les forces, dans l’idée d’être plus fort·e·s une fois réuni·e·s. L’idée est justement de contrer la froideur des institutions par des organisations collectives, horizontales, amicales. La question de l’adresse s’y retrouve à plusieurs reprises, et assez ironiquement, les textes préviennent les lecteur·rice·s attendu·e·s (ici, des jury de mémoire de master en école d’art) que ce qu’ils vont lire n’a pas été pensé pour elleux, mais pour d’autres jeunes travailleur·euse·s de l’art.


Malgré les pédagogies dépolitisées des écoles d’art, nombreux sont les rassemblements d’étudiant·e·s en art qui se sont construits en parallèle de luttes sociales plus globales. Bien que le statut du·de la travailleur·euse de l’art fasse exception dans l’organisation sociale du travail, certain·e·s étudiant·e·s conçoivent l’urgence de se regrouper avant d’être isolé·e·s hors de l’école et dans une vie professionnelle harassante : 
Ok, admettons donc, aujourd’hui les gens sont enfermés dans leur travail, nous on a envie de fabriquer, créer des choses, on ne revendique pas le monopole de le faire, on le fait parce que ça nous est nécessaire. On essaie d’instiller ça au maximum autour de nous pour lutter contre l’industrie culturelle qui aseptise tout et on essaye au max d’enjoindre des gens à nous rejoindre. Encore faut-il trouver l’envie de faire des choses créatives qui paraissent dérisoires quand tout se casse la gueule autour. Si ça suffit pour avoir du sens, de prendre du plaisir à faire : il est intéressant de se demander comment prendre du plaisir à faire. (…) Je vis l’école d’art tantôt comme un sursis avant la cage au lion du flou amplifié, tantôt comme la cage dorée qui m’empêche de me consacrer d’avantage à ce qui me semble urgent (lutte politique, apprentissage de savoir-faire concrets nécessaires à la débrouille collective face à la promesse de la précarité). °°°*


En 2017, j’ai vécu plusieurs rassemblements inter-écoles d’art, à première vue réjouissants et dont est sorti pourtant une grande lassitude quant à la possibilité de faire converger nos luttes. Ces rassemblements répondaient à la mise en danger de certaines écoles d’art suite à leur changement de statut — vers un EPCC, lire à ce sujet la 1ère chronique, Échappées de l’école — , et se pensaient en même temps que les luttes contre la loi dite « El Khomri », réformes du Code du Travail en faveur des employeurs et à défaut des droits des travailleurs. Du côté de Strasbourg, le lien entre les deux se faisaient assez clairement, les étudiant·e·s en art soutenant cette lutte pour des droits du travail auquel ils n’auraient pas… le droit, et le questionnant. Cependant, les rassemblements inter-écoles d’art furent compliqué à transmettre, pérenniser, et la communication entre les étudiant·e·s aux privilèges et aux militantismes différents était assez compliquée. Nous étions trop nombreux, et les questions que l’on se posait aussi. Les luttes dans les contextes d’école d’art sont douloureuses également car les étudiant·e·s mobilisé·e·s n’y passent qu’en moyenne cinq années, contrairement aux enseignant·e·s, aux membres de l’administration, ou encore aux visions pédagogiques bien inscrites.

Je citerai à nouveau Marion Bonjour, qui vit et travaille à Brest et fait partie de l’Atelier Téméraire dont je conseille vivement les ouvrages :
La notion temporaire des événements et des expériences qui transgressent est fondamentale. Si une expérience transgressive est permanente, elle deviendrait par la force des choses consensuelle. Dans le sens où une permanence demande une gouvernance et une organisation plus rigide que lors d’événements définis par avance comme temporaire. De même que le fait de savoir qu’une expérience dans un lieu a une fin pousse les acteurs de cet événement à profiter au maximum de leurs temps. Pour qu’existe l’extra-ordinaire, il se doit de se dérouler de façon « extraordinaire » et donc de ne plus être régie par les codes qui norment nos vies quotidiennement. °

Je sais qu’elle a écrit ces mots et son mémoire à la suite des rassemblements inter-école d’art, et qu’ils portent son recul sur cette organisation.


Aujourd’hui, j’observe au sein des écoles d’art l’émergence de nombreux collectifs militants, qui s’organisent soit temporairement en réponse à des problèmes spécifiques de leurs écoles, soit dans la durée pour repenser des situations problématiques systémiques. Dernièrement, ce sont les représentant·e·s des élèves qui se sont rassemblé·e·s en syndicat, et il me semble que cela fait suite aux discussions sur la gestion des écoles d’art pendant les périodes de fermeture imposées par le covid-19. C’est très réjouissant de voir des étudiant·e·s et jeunes travailleur·euse·s de l’art se rassembler, et organiser des auto-formations, des cercles de discussions, etc, mais la question de la transmission demeure.

Pour être efficace dans le temps, il faut effectivement penser le temps de l’archive, de ce que l’on laisse aux prochain·e·s. Communiquer entre collectifs est également primordial, et heureusement de plus en plus facile aujourd’hui avec les outils des réseaux sociaux. La vision que cela donne sur les actions de chacun·e permet d’emprunter des gestes et de ne pas répéter des actions ineffectives. Cela participe à lutter contre la fatigue militante et la lassitude que l’on peut ressentir face à la lenteur de l’impact de nos gestes sur les institutions : 
Nous observons que la pression de toujours s’améliorer et de se perfectionner entraîne une augmentation des problèmes de santé mentale — nous voyons des étudiant·e·s travailler et se battre jusqu’à l’épuisement total, ou le burn-out. Bien sûr, ce phénomène ne se limite pas aux étudiants, il se poursuit tout au long de notre vie professionnelle. (…) C’est précisément pour faire face à ces conditions que nous nous sommes réunis au sein de Precarious Workers Brigade. Nous ne voulons pas reproduire une culture qui génère des individus néolibéraux, mais nous voulons plutôt encourager les étudiant·e·s à devenir des personnes capables d’agir, de résister, et de créer des alternatives. °°°°


Je pense que c’est aussi lié au fait que la notion même d’artiste me gêne, nous avons tous et toutes des choses en nous qui virevoltent et je ne vois pas pourquoi certains se consacreraient à les développer tandis que d’autres se placeraient face à cela en consommateur·rice·s d’art ; et exerceraient quant à elleux des métiers pénibles les éloignant parfois/​souvent d’eux-mêmes et des autres. (…) L’acceptation de cette distribution des rôles sous entend une naturalisation du « don artistique » alors que, si effectivement nous sommes toutes et tous d’avantages doué·e·s ou attiré·e·s par ceci ou cela (la question de l’inné restant encore ici en suspens), nous savons bien que ce sont aussi beaucoup les contextes et les déterminismes sociaux qui nous mènent ou non en école d’art. °°°


🎶 Drinks — Real Outside


Je reviens ici à la vie gagnée, événement mais également association, basée sur une croyance forte dans le travail collectif et la répartition des connaissances. Notre groupe s’est constitué avec l’idée de transmission de savoirs professionnalisants, autour des pratiques artistiques, par la co-construction de pensées entre non-professionnel·le·s. Anouk Nier-Nantes, Madiana Kané Vieyra, Jules Rouxel, Guilhem Prat, et moi-même, avons donc organisé ce premier événement en novembre, dans la lignée de la re : vue que nous éditons pour certaines depuis 2020.
L’idée de la construction d’outils de travail pour nos pair·e·s étant très présente dans notre entourage (théorique et amicale), il est apparu naturel de penser des ateliers pratiques permettant aux participant·e·s de repartir avec des connaissances concrètes auxquelles iels ont contribué à la conception.
Un de nos ateliers, Professional dreams…, mettait en jeu des situations complexes et désagréables du monde du travail artistique, et proposait de penser collectivement des outils d’auto-défense. Il était largement inspiré des outils du collectif britannique Precarious Workers Brigade, qui a regroupé en un guide pratique des exercices et des ressources expérimenté·e·s en groupe.
Voici un extrait de l’introduction de leur guide, exposant leurs intentions :
Le but principal de ces outils est d’encourager les étudiant·e·s à développer une approche critique de l’emploi et du travail. Il y a toujours un risque, que, lorsqu’iels questionnent et prennent à parti le « système », les étudiant·e·s se retrouvent paralysé·e·s et démoralisé·e·s. Iels se retrouvent alors devant deux options : le combat (se mettre en compétition) ou la fuite (laisser tomber). °°°°
Nous retrouvons ici l’envie de donner des clefs à des personnes qui en manqueraient, pour ne plus se retrouver désœuvré·e·s face au mécanisme complexe des institutions du travail.
La création de savoirs par l’action et l’expérimentation est judicieuse dans la critique institutionnelle, créant un contraste important avec l’immuabilité des lieux de pouvoir. Une impatience militante est nécessaire pour bousculer le calendrier des institutions.


Seulement, pour penser des alternatives collectives à un enseignement de l’art néo-libéral, qui s’inscrirait dans une vision mercantile des pratiques artistiques, il ne faut pas ignorer le biais des privilèges et des oppressions qui le traversent ; et travailler dans une vision intersectionnelle, anti-sexiste, anti-raciste, anti-capitaliste… Un des ateliers de notre événement de novembre se nommait L’inconfort comme outil (pensé par M. Kané Vieyra, A. Nier-Nantes et J. Rouxel), et proposait une réflexion à partir de Sarah Schulman  10  sur le bonheur gentrifié, et le fait de se placer dans l’inconfort en tant que personne privilégiée et alliée, pour permettre à d’autres de souffler, de se reposer. Prendre le temps de se poser les questions, c’est s’attendre à être bousculé·e dans notre confort zone par les réponses.


Nous découvrirons dans une prochaine chronique des textes et mots de personnes concernées et inconfortables dans le milieu de l’école d’art, pour questionner son accessibilité. Nous envisagerons des solutions collectives, pour ouvrir ces discussions, et repenser la pédagogie non plus comme un potentiel lieu reproduisant des oppressions, mais comme un espace à saisir et à déconstruire.


En attendant, voici une liste de groupes agissant dans les milieux de l’art pour les rendre plus ouverts, moins toxiques, plus collectifs. Cette liste, composée par le collectif suisse Wages For Wages Against, est non-exhaustive et contextuelle.