6000 hectolitres de vide dans un cylindre parfait aux parois de béton vernis offrent une altération de l’espace et du temps délicieusement perturbante à qui s’y plonge. Et quand le moindre impact s’évapore en dix secondes musicales, qu’une syllabe prononcée s’étend, tournoie et se fond dans les cinq suivantes en un arpège, il semble impossible de se reposer sur ses habitudes de jeu.
La Trappe de Fède est la synthèse d’une vingtaine d’heures d’impros dans cette cuve, agrémentée de quelques prises de son alentour : un troupeau de brebis, les cloches du temple, une presse typographique, des étourneaux en intense débat qu’une fraction de seconde suffit pour clore en un consensus migratoire vers d’autres cimes. 

Cette face du disque cherche peut-être — en plein sevrage de drogue et de plug-in de reverbs — la clé d’une transmutation des quatre éléments, ou des formes de dialogues inter-espèces dans une vallée de l’étrange qu’un chacun pourra se figurer à sa manière…

La face B est un extrait du live d’Ême-Sal, joué lors du festival Co-Opéra, spatialisé sur un acousmonium déployé dans l’ancienne cave coopérative de Cannes et Clairan. Cet ensemble d’enceintes est le fruit d’une résidence de trois semaines rassemblant quelques explorateurices far​felu​.es des quatre coins de France et de Bruxelles en quête d’une utilisation dépoussiérée de la multidiffusion.
Une octophonie parsemait les coursives en arc de cercle du premier étage, diverses enceintes indirectes se cachaient sous les combles et dans certaines des cuves. Les subs puissants du Turbosound de Grrrvdge chatouillaient la dalle de béton.

L’enregistrement récupéré est une sommation stéréo mystérieuse des micros d’ambiance et de sorties de table qui manifestement suivent certains des gestes de Matthieu Reynaud à la spatialisation du live mais que l’heure et la fatigue nous empêcheront à posteriori de comprendre tout à fait !

Merci à :

Théo, Sonia et Jean-Claude, Grillon pour leur accueil. Matthieu l’éleveur de brebis, le collectif Fenêtre Ovale et toutes les personnes impliquées dans l’organisation du festival Co-Opéra 24.
Enregistrements, Montage, Mixage : Ême-Sal (Célia Jankowski & Valentin Noiret)
Spatialisation du live : Matthieu Reynaud
Prise de son du live : Ioa Béduneau
Mastering : Flavio Bagnasco
Linogravures : Valentin Noiret
Graphisme et impression Typographique : Théo Revelen-Bernard
SILO 007 / GRAM 14

2025 — 150 exemplaires

Réalisé en 2018 lors de la résidence annuelle organisée par le collectif, cet album présente en quatre composition les recherches de Pôm et de son Lamineur, instrument pensé et conçu par elle.
Celles-ci se sont déployées en dialogue avec l’espace acoustique réverbérant de notre cuve en béton.


« La résonance d’un lieu, c’est un peu identique à ce qui entoure une saveur ou les harmoniques d’une note.
Enfin, c’est quelque chose qui n’a pas vraiment de mot
Génère des sensations qui traversent les temps
Cette chose volatile contient des milliers de récits
Cette chose a la préciosité d’une fleur discrète »
La fleur du bourdon

« Comme une archéologue de la vibration, j’emmène avec moi une série de baguettes et d’objets que je peux faire vibrer ou utiliser pour taper, gratter, frotter, générer des sons et les saisir dans le retour de la résonance.
C’est un jeu avec le lieu.
L’instrument, le Lamineur, est comme une extension animale-ensemble, nous jouons à extraire cette fleur volatile. »
P.BB

LP 33 » 200 exemplaires
Compositon et mixage : Pôm Bouvier b
Enregistrements et mastering : Matthieu Reynaud
Conception et impression des pochettes : Théo Revelen Bernard
Macarons : Cyril Makhoul
Avec l’aide de Julie Hubert et Manuel Grand


Pour commander le disque, 15€, écrivez nous : silolabel@​protonmail.​com

Pensez à nous indiquer si vous souhaitez qu’on vous les envoie (frais de port entre 5 et 8€) ou si vous préférez les récupérer sur Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Bruxelles.


Merci à toutes et tous pour vos soutiens, merci la cuisine, et belles écoutes !

« [ɔt] [nawu] [ʁəlje] [ka] » Johana – A3.EsreveR


« Même le silence a un son dans le Silo, il est matière, il est texture » Anaïs


Le collectif Silo est heureux de vous présenter ​‘Otium’ la première sortie monographique de notre label. L’album inaugure la collaboration entre les musiciennes Anaïs Ponty et Johana Beaussart. Entièrement acoustique, il a été enregistré à Cannes et Clairan dans le Gard en septembre 2018 à l’intérieur d’une ancienne cuve à vin. Fondatrice de l’identité du label, cette cuve, un silo en béton de dix mètres de haut donne le ton à toutes nos sorties. La particularité de cet espace demande aux artistes qui y travaillent de collaborer avec son architecture, d’inventer, pour répondre à cette réverbération spécifique. Johana à la voix et Anaïs au violon, improvisent à la recherche d’entrelacements, de fusions et d’illusions auditives. Oscillant entre harmonies, dissonances, bruitages et proto-langages, ce disque retrace en neuf tableaux leur dialogue inventif et complice.

L’enregistrement et le mixage sont de Matthieu Reynaud. La conception graphique, l’impression et le façonnage des pochettes de Théo Revelen Bernard, Cyril Makhoul et Antoine Bermond. Diane Etienne de l’Atelier Mille Lieues a répondu à notre invitation et a réalisé à l’atelier des Éditions Encre & Lumière les 200 monotypes originaux qui accompagnent le disque.


Pour commander le disque, 15€, écrivez nous : silolabel@​protonmail.​com

Pensez à nous indiquer si vous souhaitez qu’on vous les envoie (frais de port entre 5 et 8€) ou si vous préférez les récupérer sur Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Bruxelles.


Merci à celles et ceux qui nous ont accompagnés et soutenus à l’ouvrage durant ces deux années.


Bonne écoute.

Le film déroule une esthétique de la rencontre. D’abord, de LAHOULE avec LAHOULE en transformant le duo en quartet. Puis, avec des paysages, en constituant une petite équipe de « dormeurs réveillés » qui partirait à leur rencontre, aux heures des « rêveurs lucides ». Enfin dans les images, où des ascensions dans des couche-vidéo réalisent l’irréel.


V.S — 2018

Les pochettes sont imprimées à l’aide de caractères typographie en plomb et en bois, découpées et façonnées par nous même au sein de l’atelier typographique des editions encre & lumière.

Archivage stéréo-monographique annuel, fruit de la résidence de 2017.

La pochette de ce disque à été composée manuellement à l’aide de caractères mobiles et foulée à 300 exemplaires sur une Korrex cylindre en septembre 2017 par les membres du collectif.

MTUA et Tom Villiers Moriamé offrent en 6 plages, un premier vinyle constitué de textures chaudes et atmosphériques qui révèlent le potentiel immersif et envoûtant du SILO. Misent en circuit, les machines et le oud s’alimentent. Les premières puisent leurs nourritures dans les résonances du second avant de les remettre en circulation dans l’espace où elles s’étiolent.

La collaboration entre MTUA et Vincent Roussel est l’objet du second vinyle. Résolument électrique, elle s’élabore en trois explorations. Enceintes préparées et objets acoustiques s’entremêlent et parfois s’harmonisent. Au beau milieu du tumulte, de longues plaintes lancinantes se font entendre.

Marqué par la dimension éminemment physique de l’expérience d’écoute dans le Silo, Jack Tezam (Croatan Edition) dessine, point par point, plage après plage ces phénomènes invisibles.

L’objet est composé d’un livret sérigraphié de dix illustrations qui permettent de suivre l’évolution sonore de ces deux fois 45minutes ainsi que d’une affiche également sérigraphiée.