RÉSIDENCES

Silo accueille des artistes qui souhaitent prendre le temps de développer un projet en lien avec le lieu, son architecture, son histoire ou l’environnement dans lequel il s’inscrit.
Nous accueillons principalement des recherches sonores, graphiques et liées à l’écriture, mais nous sommes également ouvert·es aux pratiques transversales et aux projets qui se situent entre plusieurs disciplines.
Pour proposer un projet, il suffit de nous écrire et de nous envoyer quelques éléments permettant de comprendre votre démarche, vos envies et ce que vous aimeriez explorer à Silo. .
Pour les périodes de résidence, nous vous invitons à nous contacter six à huit mois à l’avance, entre septembre et janvier de préférence.
Nous accueillons généralement 3 ou 4 projets de la mi-mars à la mi-juillet, ainsi qu’un ou deux autres projets entre septembre et octobre.
Les résidences peuvent durer d’une à trois semaines.

UN LIEU À HABITER

Silo est un lieu de travail, mais aussi un lieu de vie.
Y séjournent à l’année Théo Revelen — Bernard, hôte et organisateur des résidences, Jean — Claude Bernard fondateur du lieu et âgé de 80 ans, ainsi que Sonia, Yann et Yousra, membres de la famille.
Nous discutons avec chaque artiste de la manière dont le lieu peut être mis à disposition, en fonction du projet, de ses besoins et des autres activités qui peuvent avoir lieu sur place.
L’atelier, les espaces communs, les outils, le papier, le bois et les autres ressources disponibles peuvent être utilisés pendant la résidence.
Certains outils nécessitent un accompagnement ou des précautions particulières : nous prenons le temps de voir cela ensemble.
Les résident·es sont logé·es directement sur place, dans la grande cave coopérative.
Les conditions d’accueil sont encore assez sommaires, mais plutôt poétiques. Chacun·e est invité·e à prendre un peu de temps pour s’installer, aménager son espace et se construire sa petite cabane.
La literie est fournie par nos soins, nous demandons à toutes les personnes accueillies de prendre part à la vie quotidienne du lieu dans un rapport d’autogestion (rangement, petit ménage etc.)

ACCOMPAGNEMENT

Théo Revelen-Bernard est présent sur place et accueille les artistes selon ses disponibilités, avec beaucoup d’enthousiasme.
Artiste, typographe et imprimeur, il peut accompagner les projets, partager ses savoir-faire et parfois prendre part au processus de création.
Lorsque l’envie est là, des collaborations peuvent également naître autour de la résidence, avant, pendant ou après celle-ci.
Nous pouvons également faire appel à d’autres personnes-ressources pour des besoins techniques, notamment dans le domaine sonore.
Le réseau local d’artistes et d’artisan·es peut aussi être sollicité selon les projets : céramistes, ferronniers d’art, souffleurs de verre, etc.

SORTIES DE RÉSIDENCE & ÉCHANGES

Nous aimons lorsque les résidences peuvent donner lieu à des moments de partage.
Cela peut prendre la forme d’un atelier, d’une rencontre, d’une discussion autour d’une pratique ou d’une présentation du travail en cours.
Ces moments sont imaginés ensemble et ne constituent pas une obligation : ils dépendent du projet, de l’envie de l’artiste et du contexte de la résidence.
Une sortie de résidence peut également être envisagée lorsque cela fait sens.

SON

Silo est à envisager davantage comme un laboratoire que comme un studio.
Nous privilégions généralement une recherche ouverte, laissant une place importante à l’écriture, à l’expérimentation et à la construction du projet plutôt qu’à la captation ou à l’enregistrement.
Nous pouvons néanmoins développer, avec les artistes accueilli·es, des projets d’enregistrement et de production musicale à la suite de la résidence, lorsque le projet appelle cette continuité.
Nous invitons les artistes sonores à nous préciser leurs besoins techniques en amont et à être le plus autonomes possible.

Matériel disponible

2 enceintes de monitoring Adam X
Matériel complémentaire : XLR, Speakon
1 Zoom H5

PAPIER & ÉDITION

L’imprimerie typographique peut accompagner une recherche de différentes manières.
Elle peut être au cœur d’un projet, servir d’outil d’expérimentation, permettre de fabriquer une édition ou simplement laisser une trace du temps passé à Silo.
Nous vous invitons à nous faire part de vos envies, même lorsqu’elles sont encore au stade de l’idée.

Matériel disponible

Imprimante laser A3
Massicot grand format
2 presses Heidelberg Ofmi
Presse Korrex 48 × 70 cm
2 Presses à épreuve manuelle
Presse taille-douce
Presse lithographique, sur demande spécifique.
Petit matériel classiques (réglets, cutter, planche de découpe)

OUTILLAGE

Un petit atelier de bricolage est également disponible :
Perceuse-visseuse
Meuleuse
Scie circulaire
Petit outillage
L’ensemble des outils est accessible aux résident·es selon leurs besoins et leur niveau d’autonomie.

MODALITÉS FINANCIÈRES

Lorsqu’une résidence n’est pas financée, nous demandons une petite participation afin de contribuer aux frais quotidiens du lieu.
Cette participation est libre et tient compte des moyens de chacun·e.
Les demandes de subventions se construisent projet par projet, en discussion avec les artistes et l’association Silo. Il est important d’anticiper suffisamment ces démarches.
Nous n’avons pour le moment pas de budget fixe permettant de rémunérer ou de soutenir financièrement les artistes accueilli·es. Cela peut toutefois se faire au cas par cas.
Les recettes des concerts et des ateliers éventuels sont reversées aux artistes.

VIE SUR PLACE

La vie à Silo implique aussi de partager un quotidien.
Les frais liés à la nourriture sont partagés entre les personnes présentes, un peu comme en colocation. La guinguette est disponible à touste, les ressources qui y sont également, l’idée étant de les remplacer.
Le permis B est vivement conseillé, et disposer d’un véhicule peut être particulièrement utile.
Le lieu reste néanmoins accessible à vélo et un certain nombre de commerces peuvent être rejoints ainsi.

RÉPÉTITIONS, TOURNAGES & PROJETS D’IMPRESSION

Silo peut également accueillir des projets qui ne relèvent pas directement d’une résidence : tournage d’un clip ou d’un film, répétitions, enregistrement d’un album, projet d’impression, etc.
Dans ce cadre, une participation financière pourra être demandée.
Nous sommes également ouvert·es à d’autres formes d’échange.
Quelques jours de mise à disposition du lieu contre quelques jours d’aide sur place pour l’avancement d’un chantier. Du miel, de l’huile ou du vin contre l’impression d’étiquettes.
Nous aimons imaginer ces échanges au cas par cas, en fonction des envies, des besoins et des possibilités de chacun·e.

*

RESIDENCIES

Silo welcomes artists who wish to take the time to develop a project in connection with the place, its architecture, its history, or the surrounding environment.
We primarily welcome sound-based, graphic and writing-based research, while remaining open to interdisciplinary practices and projects that move between different fields.
To propose a project, simply get in touch by email and send us a few materials that help us understand your approach, your interests and what you would like to explore at Silo.
We encourage artists to contact us six to eight months in advance, preferably between September and January, to discuss possible residency dates.
We generally welcome three or four projects between mid-March and mid-July, as well as one or two additional projects between September and October.
Residencies can last from one to three weeks.

A PLACE TO LIVE IN

Silo is a place to work, but also a place to live.
Living here year-round are Théo Revelen-Bernard, host and residency coordinator ; Jean-Claude Bernard, the founder of the place, who is 80 years old ; and Sonia, Yann and Yousra, members of the family.
We discuss with each artist how the space can be made available, depending on the project, its needs and the other activities taking place on site.
The workshop, shared spaces, tools, paper, wood and other available resources can all be used during the residency.
Some tools require guidance or specific precautions. We take the time to go through these together.
Artists stay on site, in the former cooperative wine cellar.
The living conditions are still fairly basic, but have a certain poetic charm. Everyone is invited to take the time to settle in, make themselves comfortable and build their own little nest.
We provide all bedding. We ask everyone staying at Silo to take part in the everyday running of the place, sharing responsibility for keeping things tidy, doing light cleaning and so on.

ARTISTIC SUPPORT

Théo Revelen-Bernard is on site and welcomes artists whenever his availability allows, with great enthusiasm.
An artist, typographer and printer, he can support projects, share his skills and sometimes take part in the creative process itself.
When the desire is there, collaborations may also emerge around a residency, before, during or after the stay.
We can also call on other people with relevant expertise for specific technical needs, particularly in sound.
Depending on the project, we can draw on the local network of artists and craftspeople, including ceramicists, artistic metalworkers, glassblowers and others.

RESIDENCY OUTCOMES & EXCHANGES

We enjoy seeing residencies give rise to moments of sharing.
These can take the form of a workshop, a gathering, a conversation about artistic practice or a presentation of work in progress.
Such moments are developed together and are not compulsory. They depend on the project, the artist’s wishes and the context of the residency.
A public presentation or open studio can also be arranged when it feels right.

SOUND

Silo is best understood as a laboratory rather than a studio.
We generally encourage open-ended research, giving space to writing, experimentation and the development of ideas rather than focusing primarily on recording or capturing sound.
However, when a project calls for it, we may develop recording and music production projects with artists following their residency.
We ask sound artists to let us know their technical requirements in advance and to be as self-sufficient as possible.
Available equipment
• 2 Adam X studio monitors 
• Additional equipment : XLR and Speakon cables 
• 1 Zoom H5 recorder 

PAPER & PRINT

Letterpress printing can support artistic research in different ways.
It can be at the heart of a project, serve as a tool for experimentation, make it possible to produce a publication or simply leave a trace of the time spent at Silo.
We invite you to share your ideas with us, even when they are still at an early stage.
Available equipment
• A3 laser printer 
• Large-format guillotine 
• 2 Heidelberg Ofmi presses 
• Korrex 48 × 70 cm press 
• 2 manual proofing presses 
• Intaglio press 
• Lithographic press, available on specific request 
• Basic tools and supplies, including rulers, craft knives and cutting mats 

TOOLS & WORKSHOP

A small workshop for practical and DIY projects is also available :
• Cordless drill/​driver
• Angle grinder 
• Circular saw 
• Basic hand tools 
Tools are available to residents according to their needs and level of experience.

FINANCIAL ARRANGEMENTS

When a residency has no external funding, we ask for a small contribution towards the day-to-day running costs of the place.
The amount is flexible and depends on each person’s financial means.
Funding applications are considered on a project-by-project basis, in discussion with the artists and the Silo association. We strongly recommend planning these applications well in advance.
At present, we do not have a fixed budget to pay or financially support resident artists. However, support may be possible on a case-by-case basis.
Any income generated by concerts and workshops is passed on to the artists.

EVERYDAY LIFE AT SILO

Life at Silo also means sharing everyday routines.
Food costs are shared between the people staying on site, much like in a shared house.
Everyone is welcome to use the supplies in the outdoor kitchen and bar area (guinguette); the idea is simply to replace what you use.
A driving licence is strongly recommended, and having access to a vehicle can be particularly useful.
The area can also be explored by bicycle, and a number of shops are within cycling distance.

REHEARSALS, FILMING & PRINTING PROJECTS

Silo can also host projects that do not fall directly within the residency programme, such as music video or film shoots, rehearsals, album recording sessions or printing projects.
In these cases, a financial contribution may be requested.
We are also open to other forms of exchange.
A few days using the space in exchange for a few days helping with a building or renovation project. Honey, oil or wine in exchange for printing labels.
We like to work out these arrangements on a case-by-case basis, according to everyone’s interests, needs and possibilities.

dia​ne​barbe​.com / teres​bar​tun​kova​.com/​about

During their stay here, Diane and Teres wandered along the paths, their eyes wide open.
They developed a research project around the memory of places, tracing through impressions ancient geological formations, channels carved into the limestone by the acidity of the rain, and fossils found in the hollow of a Gallic burial site.
As the days went by, and across two languages, all the elements they gathered came together to form a story which gradually emerged and took shape as a poem.
This period of research gave rise to a small publication composed using movable type.
The large folded sheet is adorned with creatures engraved on thin copper plates, monotypes, and bilingual texts.
The residency concluded with a concert by Diane Barbé, an exhibition of the works produced, as well as an installation of kinetic sculptures presented inside the large vat.
We would like to thank the Département du Gard for its support in the development of this research.

ALLUSIVES

trois pattes de mouche
esquissent dans le sable
un signe
soufflé par le vent,
retracé,
disparu à nouveau,
vers l’intérieur du monde

pourquoi
pénétrer dans ces grottes obscures
pour y laisser des images précieuses ?

si tu veux savoir
plonge dans la poussière
et descends en terre

poupée de glaise,
sortie de la caverne
pâle, humide, foetale,
comme la sève surgit
dans la lumière
pour y danser

après le prochain grand songe,
après le dernier grand feu,
où ressortira
le premier bourgeon ?

JINOTAJE

z popela klíčí,
bytosti vdechují svět
světluška kreslí kruh.

pod vrstvou,
chvějí se tykadla.

oheň dohořel,
blýskne se kámen.

z ticha se třpytí,
papír šustí,
zjevení.

ALLUSIVES

three dances of a fly’s leg
draw in the sand
a sign
blown away by the wind
drawn again
disappeared again
toward the inside of the world

why
penetrate these dark caves
to leave there such precious images ?

if you want to know
dive into the dust
and go down below earth

little clay doll,
born out of the grotto
pale, humid, foetal,
like sap you sprung
into the light
to dance

after the next great dream,
after the last great fire,
where will the first flower bud
come out ?

from the ashes, it sprouts,
beings breathe in the world,
a firefly draws a circle.

under a veil of dust,
the antennae quiver.

the fire has died away ; a stone glints.

out of the quiet, it glimmers,
paper whispers,
a revelation.

Ce temps de résidence à été l’occasion pour les deux artiste / éditrice de découvrir la composition typographique.
Guidées par Théo Revelen Bernard elles ont pensées et composées les couvertures de l’ouvrage.

« feuille, fleur, fruit » rassemble des textes et dessins réalisés par Gabrielle pendant une hospitalisation en psychiatrie — et les quelques mois qui suivent sa sortie — à Marseille, entre l’hiver 2021 et l’été 2022.
Les écrits, issus du journal de Gabrielle, sont un témoignage sensible du trouble dépressif et des interrogations qui le parsèment ; comment ne pas s’effondrer dans un monde qui tombe en ruine ?
Si les fractures intimes sont les symptômes d’un mal-être plus vaste, comment apprendre à les panser autrement, collectivement ?
Les pages du journal sont intercalées de dessins ; jour après jour, Gabrielle dessine les fleurs des bouquets que lui apportent ses ami·es. Ces feuilles remplies de fleurs ont tapissé la chambre d’hôpital un temps et jonchent maintenant ce livre. 

En échange de ce temps d’acceuil Agat et Gabrielle ont éffectué un chantier de rénovation des sanitaires ainsi que le rangement et le tri de la réserve à papier.
Merci à elles deux pour ce bel échange ! 

ins​ta​gram​.com/​a​g​a​t​d​omino
ins​ta​gram​.com/​g​a​.​m​eisty

Hennin Hennin est un projet de pop expérimentale aux influences traditionnelles et médiévales, crée par Clara Jude et Gaëtan Leprovost.
La mandoline, les cordes frottées de l’alto et les claviers 90’s forment des textures et des paysages sonores électro-acoustiques qui transportent vers une autre temporalité.
Deux voix s’entremêlent et s’altèrent pour chanter des fabliaux naïfs sur les monstres marins et l’amour. Le groupe travaille sur la notion de folklore : sa naissance, sa transmission, sa réinvention…Ce qui a été retenu ou oublié au fil du temps.
Il questionne les mécanismes de sélection, les éventuelles censures, et la manière dont une histoire « officielle » se construit.
Existe-t-il une forme ancienne de contre-culture enfouie dans ces matériaux ?
De cette réflexion naît leur recherche artistique : celle d’un folklore imaginaire.

En plus de la musique, Hennin Hennin introduit l’artisanat du tricot comme outils plastique et politique, permettant la recherche costume d’une esthétique nouvelle questionnant le genre.
Le groupe se penche également sur la frontière entre les termes traditionnel et folklorique ; ce dernier étant un mot chargé de connotations négatives : kitsch, frivole, désuet…
Pourtant, les trois piliers— musique, costume et danse —des groupes folkloriques qui émergent au début du XXᵉ siècle, sont pour Hennin Hennin autant de terrains de jeu et de recherche.
Leur démarche artistique se construit à partir de l’expérimentation et de l’improvisation, qui deviennent pour eux des espaces privilégiés de recherche et de création.

La sortie de résidence, partagée avec celle de Diane Barbé et Tereza Bartunkova, à donné lieu à un concert.

Je ne souhaite pas, avec cette nouvelle série Tresse, concevoir une musique qui se comprend. Plutôt, il y a ici tout à ressentir, en soi comme dans la musique.

Ayant déjà fait l’objet d’une représentation, à l’occasion du Festival Delco à Paloma (Nîmes) en avril 2026, cette résidence donnera lieu à un concert le samedi 13 juin 2026 à la cave coopérative. 

Du 2 au 8 Mai 2025 nous avons été les hôtes de Yohan Dumas qui développe son solo sous l’alias Amelia Tabeï.
Durant une semaine Amélia s’est immergé au sein de notre grande cuve afin d’en explorer les spécificités acoustiques à l’aide de ses saxophones mais aussi d’autres instruments amenés d’ailleurs et trouvés sur place.
Cette semaine aura été le temps de débuter une nouvelle recherche pour Yohan et d’esquisser les contours d’une nouvelle écriture musicale.

Durant son séjour nous sommes allés discuter au micro de Radio Sommières. Arthur Chambry présente ses recherches et vous pouvez retrouver le podcast ici : sound​cloud​.com/​l​e​s​e​m​i​s​s​i​o​n​s​/​p​r​e​s​e​n​t​a​t​i​o​n​-​s​o​i​r​e​e​-​a​l​l​t​a​r​-​3​-​f​e​u​-​a​u​-​s​i​l​o​-​c​a​n​n​e​s​-​e​t​-​c​l​airan

Du 12 au 22 mai 2025 Olga Mathey et Alex Jacob se sont réunies chez nous afin de développer une recherche en collaboration. Tous deux ielles ont écrits un série de chants inspirés par les discussions, micro évènements, espaces et objets qui apparaissaient au fil de leur séjour. 

Au fil des répétitions ces chants ont peu à peu pris forme et se sont épanouis au fil de divers espaces de la cave. La restitution de cette recherche aura donné à voir et à entendre une forme déambulatoire depuis le coucher de soleil du sommet de la cuve jusque dans la cour en contrebas.

Acousmonium : Un acousmonium est un dispositif de plusieurs haut-parleurs placés sur différents plans (hauteur, profondeur, largeur) d’un espace architectural ou naturel. 

Durant trois semaines nous avons accueilli une multiplicités de compositrices et compositeurs aux pratiques diverses. Toustes ont en commun de développer une pratique acousmatique du sonore. Durant ces semaines de résidences ielles ont déployé un acousmonium — un orchestre d’enceintes coordonnées — dans l’ensemble de la cave coopérative, afin de jouer de l’acoustique du bâtiment et de ses espaces — de l’envisager dans son entièreté comme un instrument à part entière et d’en faire résonner les moindres recoins. Avec 16 mètres sous plafond, et pourvue de plus de cinquante cuves de béton de 3×4 mètres la cave constitue un ensemble architectural composée d’une multitude de caisses de résonances de formats divers. Tour à tour ou de concert iels ont développé un travail original en lien étroit avec le lieu et ses alentours. 

Durant ces trois semaines furent présent.es mtua, Sarah Lehad et azertype, Ioa, Yab, Max-Louis Raugel, Audrey Carmes, et undude.

Acousmatique : (du grec akousmatikos, habitué à écouter)
Se dit d’une situation d’écoute où, pour l’auditeur, la source sonore est invisible ; se dit d’une musique élaborée pour cette situation.

Ateliers du 18 mai

Le 18 mai s’est tenu une journée d’atelier, à destination des habitant.e.s des environs.
Le collectif Fenêtre Ovale et les artistes en présence ont proposé un atelier sensoriel basé sur l’expérience de l’écoute. L’objectif de l’atelier est de sensibiliser à l’écoute du vivant ; à l’écoute active des phénomènes sonores ; et à la perception des espaces par l’écoute. Il s’agit d’inviter les par​ti​ci​pant​.es à communiquer sur ce qu’il entend et d’éveiller l’imaginaire : la force du son résidant bel et bien dans sa capacité à nous faire fabriquer nos propres images. Il était question aussi de prendre contact avec des outils et des technologies largement utilisées dans les médias, l’intérêt ici étant de se les approprier dans une démarche créative et collective. Une visite de l’atelier typographique et une petite initiation aux techniques d’impression furent proposées par Théo Revelen — Bernard. 

COOPÉRA : FESTIVAL DE MUSIQUES ENVIRONNEMENTALES.

Durant ce week-end nous avons proposé deux soirées d’écoute et de concerts.
Accueil à partir de 14h00 le vendredi 24.
Les concerts se sont déroulés pour leurs majorités au sein de la cave coopérative. Le samedi après midi, ca s’est passé en bordure de rivière. On a pu compter sur la joie et la responsabilité de toustes pour que ce joli moment se déroule à merveille, en prenant soin de soi, des autres et ce qu’il y a entre les deux. Merci.

24 Mai

Arrivée possible à partir de 15h00 — accueil et installation des campements.

• Écoutes acousmatique vers 18h00

Repas et retrouvailles. 

• }Ï{

• Ême-sal

• Cremyeuse

• Djzzzzz et improvisations dans le silo. 

• Turbo Sound / Grrrrvdge

25 Mai

Petit déjeuner servi à la guinguette.
Après midi contes et concerts en bordure de rivière.

• Volcie & la Fobosine : conte
• Barnabaie

18h00 concert de Clément Vercelletto avec l’Engoulevent.

• Clément Vercelletto
  l’Engoulevent

• Écoutes de pièces acousmatiques.

• Chicaloyoh

• Funfunfuneral

• NyetNyetNyet ( set platines à 6 mains — surprise sillons croisés )

• Héloïse Francesconi

• Djzzzzz et improvisations dans le silo. 

• Turbo Sound / Grrrrvdge

26 Mai 10h00 — 16h00

Concerts et lectures en tranquillité. 

• Antoine Sultana

L’instrument est tout d’abord conçu comme dispositif sonore pour la pièce Devenir Imperceptible créée en septembre 2021 au TJP dans le cadre du festival MUSICA à Strasbourg.
L’Engoulevent est un instrument à soufflerie basé sur un sommier d’orgue portatif. Il est composé de 24 sorties (deux octaves), chaque sortie est munie d’une électrovanne contrôlée en tension via une interface MIDI. Entre la sculpture et l’instrument de musique autonome, cet objet a un statut bien particulier, mi scénographique mi sonore.
J’ai d’abord imaginé l’instrument autour de l’idée de paysage sonore, un paysage inventé, fantasmé. L’instrument joue la nature et la musique d’un espace-temps fictionnel
C’est avec cette idée en tête que j’ai composé la musique du spectacle.
J’ai commencé par travailler avec ma collection d’appeaux et des flûtes d’orgue glanées au fur et mesure de la construction, mais l’instrument est par essence modulaire et chaque sortie est une potentielle note (ou groupe de notes) ou un potentiel timbre.
De par sa nature tentaculaire et polyphonique, l’instrument offre de nombreuses possibilités de déploiement des sources dans le lieu d’enregistrement/concert. Les flûtes ou appeaux peuvent être déportés du boitier principal via des tuyaux en silicone allant jusqu’à quinze mètres ; ainsi toutes les sources ne sont pas nécessairement situées au même endroit. Ainsi, la répartition des sources dans le lieu d’enregistrement devient un des premiers geste compositionnel.

1 DISQUE 3 LIEUX

Au fur et à mesure des expérimentations il m’est très vite apparu évident que je ferai un projet dédié à ce cet instrument singulier. La collecte qui constituera le matériau final de l’édition discographique a déjà commencé en début d’année à Albi au GMEA et en avril à La Soufflerie. Mon intuition est de multiplier les situations d’enregistrement et de confronter l’instrument à des contextes hétérogènes :

• Au GMEA à Albi j’ai travaillé pendant cinq jours dans un studio d’enregistrement. Un lieu pensé pour sa relative neutralité acoustique, un lieu sans bruits ou presque. J’ai pu y expérimenter des prises de son de proximité, prendre le temps de jouer avec le placement des micros et isoler certaines sources. J’ai également commencé à travailler avec des techniques d’amplification de l’instrument.
• A la Soufflerie j’ai travaillé dans l’auditorium, la salle principale, une architecture nouvelle conçue pour la musique acoustique, la musique de chambre et les petits ensembles. Un lieu connu pour son acoustique très légèrement raisonnante et ultra précise.
• La résidence dans la cuve à vin à SILO sera pour moi l’espace temps idéal pour confronter l’instrument à une architecture vraiment raisonnante, ce genre de lieu ou la réverbération devient un partenaire de jeu en soit. Je souhaite aussi prendre le temps de déployer, composer et enregistrer l’instrument directement dans le paysage, en pleine nature.

UNE MUSIQUE DANS LE PAYSAGE

Confronter l’instrument à un un environnement sonore pré-existant. Se mêler à la faune déjà présente, se cacher, se fondre, faire une musique qui se glisse dans le paysage, en mimétisme.J’imagine une prise de son subjective et mobile avec un petit dispositif embarqué comme le ferait un field-recordist. Une prise de son comme on ferai une marche en forêt. Dans ce sens, je souhaiterais utiliser les espaces de travail déjà présent sur place et plus particulièrement la cuve à vin. Mais également en chercher de nouveaux. Ou plutôt considérer le lieu dans son ensemble comme un espace de travail avec la seule limite de pouvoir y amener de l’électricité. Jouer et enregistrer à l’aube, à la tombée de la nuit, près d’un cours d’eau …***
J’envisage de faire d’abord une période de repérage sur le site sous la forme de marches, d’observations et d’affuts après quoi je choisirai les lieux propices ou déployer et enregistrer l’instrument.

CLÉMENT VERCELLETTO

Clément Vercelletto est un artiste sonore basé à Montreuil France.Son travail est montré dans des lieux/​contextes tels que : Pompidou Kanal Bruxelles, Le Palais de Tokyo Paris, Café OTO Londres, Festival MUSICA Strasbourg, La Gaité Lyrique Paris, Musicas Hibridas Bogota, Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, Impulse Tanz Vienne, Théâtre de la Bastille Paris, USINE C Montréal, Biennale du GRAME Lyon, Festival Actoral Marseille, Grrrnd Zero Lyon, FRAC des Pays de la Loire, Le Bal Paris, Festival Sonic Protest Paris, Les SUBS Lyon, Festival de la Citée Lausanne …***
Sa musique paraît sur des labels tels que : Opal Tapes, In Paradisum, Standard Infi, Three Four Records, Un Je Ne Sais Quoi, Les Disques du Festival Permanent, Tomaturj, A100P, Objet Disque, La République des Granges.
Ses projets sont notamment soutenus en co-production par : La Scène Nationale d’Orléans, CCN de Caen, La Soufflerie Rezé, La Muse en circuit CNCM, Les SUBS Lyon, Musica Festival Strasbourg, GRAME CNCM Lyon, Le GMEA CNCM Albi, ainsi que la Drac ARA et la ville de Lyon. Depuis septembre 2021, il est artiste associé à La Soufflerie à Rezé (direction Cyril Jollard).

L’Engoulevent est un projet de recherche, d’enregistrement et de concert dédié à l’instrument éponyme réalisé en collaboration avec le luthier Léo Maurel.
Conception, composition, enregistrement, mixage : Clément Vercelletto
Lutherie : Léo Maurel
Production : Les Sciences Naturelles
Co-Production : La Soufflerie, GMEA Albi, DRAC ARA aide au projet musique (en cours) La version disque sera éditée par le label Un Je Ne Sais Quoi

Malou Rédarès est artiste chorégraphe, visuelle et sonore, elle travaille au sein de la compagnie Volcà entre Lyon et Tunis.
Matteo Mari officie sous le nom Chloé Éclipse, un projet en mouvement entre bass slowtempo, collage sonore, noise et musique électronique. Accro à la cassette, il partage ses coups de cœur via ses labels Cutter sans lame et Affadis Plein.
Les deux artistes se lient autour d’influences musicales et de processus de création sonore similaires.
Iels décident de partir à l’aventure, en exploration acoustique au sein du silo, durant quinze jours ce mois de juin 23.
À travers divers techniques d’enregistrement, iels expérimentent la création et la destruction sonore, la composition analogique et de collage, sampling, patchs tout en jouant avec l’infini et le chaos des bandes magnétiques k7.
Les souvenirs s’écrasent sur eux même ; les paysages sont mélancoliques et mystérieux, les rythmes répétitifs et déstructurés tout comme les mélodies sont floues et saturées.

Vous pouvez nous trouver jusqu’au 17 septembre à Port-Louis, en Bretagne. S’y dessinent des lectures, des projections sonores et visuelles, des installations soniques, du pétrissage doux et peut-être des sorties en mer, si on trouve un voilier. Sur une invitation de Joel Jouanneau à l’occasion de son festival « Soit-dit-en-passant ».

À très vite .……

VENDREDI 04 SEPTEMBRE
20H30 projection du film IRRIDESCENT
un poème amoureux 39 »
à l’éphémère

SAMEDI 05 SEPTEMBRE
18H IMPROMPTU organisé par Joel Jouanneau
concert lectures et projection sonore
au jardin de la médiathèque

DIMANCHE 06 SEPTEMBRE
18H installation magnétophone et improvisations
à l’éphémère

Lors de la résidence de 2017 ainsi que celle de 2018, elles ont installé un laboratoire, à différents endroits en fonction des activités et de la météo où la réalisation des pots était ouverte à qui souhaitait converser et mettre ses mains à la terre. La présence des caractères typographiques a permis d’ajouter une nouvelle dimensions aux pots conversants. Des éditions vivantes, des bribes d’instants faisant traces. 

Une cuisson sauvage, dans un grand baril a permis une première cuisson conviviale. Puis une deuxième chez un potier avoisinant pour que les pots puissent servir aux résidences futures.

• Undö
• Allpass (Lorenzo Targhetta)
• Paola Quillici
• Liz Sonam Laplassotte
• Clara M
• Sébastien Riollier
• Estelle Vanmalle
• Marouchka Payen
• Johana Baussart & Anaïs Ponty
• Chicaloyoh (Alice Dourlen)
• Vincent Roussel
• Cyril Cante
• Alexia Foubert
• Les Halles (Baptiste Martin)
• Léon Septavaux
• Manuel Grand
• Pôm Bouvier
• Antoine Sultana
• Pauline Chasseray Peraldi
• Yvanko + Graal
• Hourvari (Armand Lesecq + Nicolas Zentz)
• Collectif La Méandre (Anne-Chloé Jusseau et Anaïs Blanchard)
• Jeanne Marie Huet
• Pierre Pulisciano

Team 2018

• Théo
• Matthieu
• Fabien
• Lou-Maria
• Cyril
• Quentin
• Pauline V.
• Gaëlle
• Milan
• Antoine B
• Lulu
• Belen
• Nadia
• Harold
• Jack
• Woody
• Pauline L
• Pauline L
• Héloïse
• Marthe
• Florian
• Vahan
• Vincent
• Dimitri
• Louise
• etc.

SILO PARADIZ,

documentaire sonore autour de la résidence 2018

• Hugo Charpentier
• Nadia Bonneau & Yan Charpentier
• Nicolas Macumi
• SEABUCKTHORN (Andy Cartwright)
• Jonathan Robert
• Marthe Jung
• Romain de Ferron
• Mona Chancogne
• Olga Bientz
• Natalia Paez Pessaquin
• Roxanne Maillet
• Joachim Glaude
• Héloïse Rochette
• Fromaginaire (Vincent Gallo)
• La Houle (Quentin Thirionet et Marceau Beyer)
• Vahan Sogomonian
• Tomi Yard
• Fabrik (Ben, Guitos et Joanas)
• Tuxuci (Nami & Basses Terres)

Équipe

• Théo
• Matthieu
• Fabien
• Lou-Maria
• Cyril
• Pauline V.
• Milan
• Harold
• Tom
• Antoine
• Florian
• etc.

• Igor Myrtille
• Bugaled (Vincent Jehanno)
• Blove, MMY (Iommy Sanchez)
• Oï les Ox (Aude Van Wyller)
• Léa Caussat
• Anna Holveck
• Mika Oki
• Vincent Gallo
• Harold Barme
• Antoine

Team 2016

• Théo
• Matthieu
• Fabien
• Lou-Maria
• Cyril
• Pauline V.
• Milan
• Tom
• Antonin
• Liza
• Héloise etc.

• Théo
• Matthieu
• Fabien
• Cyril
• Jack
• Tom
• Vincent Roussel